„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf. (...) ... więcej »
„Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości” to autorska sztuka z elementami transopery, luźno inspirowana powieścią Nikosa Kazantzakisa, filmem Martina Scorsesego, Biblią, apokryfami i wyobrażeniami narosłymi wokół Yeshui z Nazaretu. Interesuje nas człowiek, który zaczyna rozpoznawać w sobie figurę Zbawcy i jednocześnie próbuje przed nią uciec. Czyj głos słyszał bohater Nowego Testamentu? Boga czy Szatana? I skąd(...) ... więcej »
Jedenaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań społecznych.
Kim był Jezus, zanim stał się Chrystusem chrześcijaństwa?
Spotkanie z prof. Marcinem Majewskim będzie próbą spojrzenia na Yeshuę jako Żyda żyjącego w konkretnych realiach Galilei i Judei I wieku. Zapytamy, za kogo sam mógł się uważać, czym dla jego współczesnych był Mesjasz i dlaczego jego nauczanie mogło być odbierane ja(...) ... więcej »
Piwnica pod Baranami zaprasza na 🕯️🍂⏳Zaduszkowy Recital Doroty Ślęzak⏳🍂🕯️.
W tym specjalnym programie Dorota Ślęzak, artystka Piwnicy pod Baranami, chciałaby wrócić pamięcią do współpracy i spotkań z artystami, z którymi zetknęła się na swojej artystycznej drodze, między innymi z Piotrem Skrzyneckim, Janiną Garycką, Agnieszką Osiecką, Wojciechem Młynarskim, Haliną Wyrodek, Czesławem Niemenem, czy Les(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi bla(...) ... więcej »
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
„Wskutek złamania społecznego tabu, Katarzyna zostaje wykluczona z lokalnej wspólnoty. Tekst próbuje uchwycić emocję rodzącego się buntu i niezgody na otaczającą rzeczywistość. To ballada teatralna o nastoletniej dziewczynie w kryzysie, której odpowiedzią na traumę jest poczucie humoru. Prowokuje refleksje nad odpowiedzialnością spo(...) ... więcej »
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
To prawdopodobnie pierwszy polski tekst dla teatru, który mierzy się z tematem męskiej niepłodności. Tekst bezkompromisowy i zabawny, określony przez samego autora jako stand-up. Oryginalne i odważne podejście do problemu, o którym wciąż w przestrzeni społecznej mówi się niewiele i nie wprost.
reżyseria i choreografia: Misza Czorny
o(...) ... więcej »
Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienaw(...) ... więcej »
Figury-na-Tury to nie tylko intensywne sesje szybkiego szkicowania, ale przede wszystkim wolny, twórczy żywioł – nieformalna grupa, działająca w obecnej formule od 2021 roku. Nie pytamy o dyplomy, technikę ani artystyczny staż. Drzwi są otwarte dla każdego, kto ma odwagę wziąć do ręki węgiel, ołówek, tablet czy plastelinę.
Rysujemy (lub rzeźbimy) w dynamicznych seriach – od za(...) ... więcej »
Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.
Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych no(...) ... więcej »
Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.
„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w c(...) ... więcej »
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf. (...) ... więcej »
Dwunaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań
społecznych.
Puszcza Białowieska jest ewenementem na skalę nie tylko europejską, ale i światową. To
las wyjątkowy i unikalny, naturalny z elementami pierwotności. Żyją tu gatunki roślin i
zwierząt, których w takiej ilości próżno szukać w innych miejscach. I dlatego czasem
wystarczy wyjść przed dom w Teremiskach, by zobaczyć żubra… Jed(...) ... więcej »
Letnie półkolonie w Cogiteonie
Nauka, przygoda i dobra zabawa?
Pewnie! A to wszystko w jednym miejscu!
Małopolskie Centrum Nauki Cogiteon zaprasza dzieci na wakacyjne półkolonie, które łączą edukację z fascynującymi odkryciami i kreatywnym spędzaniem czasu.
Każdy turnus to 5 dni wyjątkowych zajęć tematycznych, prowadzonych przez doświadczonych edukatorów i specjalistów.
W ofercie znajdują się trzy tematyczne turnusy,(...) ... więcej »
Serdecznie zapraszamy na bezpłatne warsztaty oraz spotkania indywidualne z psychologiem dla opiekunów nieformalnych osób starszych.
Na co dzień troszczysz się o bliską osobę starszą?
Pomagasz jej w codziennych obowiązkach, dbasz o jej zdrowie i bezpieczeństwo?
Pamiętaj, że Twoje potrzeby i samopoczucie również są ważne.
Jeżeli czujesz zmęczenie, przeciążenie obowiązkami, stres lub samotność w roli opiekuna - zapraszam(...) ... więcej »
Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają 18 listopada o 19:00 na finał tegorocznego cyklu Kinoversum o kinie poetyckim, podczas którego zobaczymy nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny.
Ducournau zderza body horror z opowieścią o pł(...) ... więcej »
Dwunaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań
społecznych.
Puszcza Białowieska jest ewenementem na skalę nie tylko europejską, ale i światową. To
las wyjątkowy i unikalny, naturalny z elementami pierwotności. Żyją tu gatunki roślin i
zwierząt, których w takiej ilości próżno szukać w innych miejscach. I dlatego czasem
wystarczy wyjść przed dom w Teremiskach, by zobaczyć żubra… Jednak Puszcza
Białowieska to też od wielu lat miejsce walki dwóch sposobów podejścia do przyrody –
według pierwszego należy ją pozostawić dziką i zapuszczoną, według drugiego trzeba
kontrolować i brać z niej, ile się da. Puszcza jest też od kilku lat miejscem kryzysu
humanitarnego z tysiącami osób uchodźczych na granicy polsko-białoruskiej oraz terenem
budowy największej zapory granicznej w Polsce.
Podczas spotkania z Adamem Wajrakiem porozmawiamy o przyrodniczym pięknie i
unikatowości Puszczy Białowieskiej oraz o problemach, jakie na codzień dotykają żyjące w
niej rośliny i zwierzęta, a także mieszkających w jej sąsiedztwie ludzi.
Adam Wajrak – dziennikarz związany z „Gazetą Wyborczą”, przyrodnik, który od lat
mieszka w Teremiskach w Puszczy Białowieskiej; autor książek m.in.: „Na północ. Jak
pokochałem Arktykę”, „Zwierzaki Wajraka”, „Kuna za kaloryferem” (z żoną, Nurią
Fernandez), „Wielka księga prawdziwych tropicieli”, „Lolek”, „Wilki”, seria komiksów o
Detektywie Wróblu (z Tomaszem Samojlikiem); jest również aktywnym obrońcą przyrody i
podróżnikiem – od 1994 roku regularnie odwiedza Arktykę, w 1996 roku przeszedł na
nartach wschodnie wybrzeże Spitsbergenu, w 2000 roku przenartował z Kanady na
Grenlandię.
Spotkanie poprowadzi Anna Wyrwik (dziennikarka współpracująca z „Gazetą Wyborczą”).
Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.
„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak przychodzi pora na spłatę długu…
Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia? Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje w społeczeństwie jako „własność publiczna”?
Osoby twórcze
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz: Grzegorz Like
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki
montaż video: Piotr Koźmiński
Obsada
Michał Badeński
Michał Kościuk
Monika Kufel
Kacper Kujawa
Aniela Płudowska
Data prapremiery: 11 listopada 2023
Czas trwania: 80 minut
Figury-na-Tury to nie tylko intensywne sesje szybkiego szkicowania, ale przede wszystkim wolny, twórczy żywioł – nieformalna grupa, działająca w obecnej formule od 2021 roku. Nie pytamy o dyplomy, technikę ani artystyczny staż. Drzwi są otwarte dla każdego, kto ma odwagę wziąć do ręki węgiel, ołówek, tablet czy plastelinę.
Rysujemy (lub rzeźbimy) w dynamicznych seriach – od zaledwie sześćdziesięciu sekund do kwadransa. Zapraszamy do siebie ludzi z krwi, kości i czystej charyzmy: tancerki, performerki, cosplayerki, mistrzynie sztuk walki, nomadów i magnetyczne osobowości wymykające się wszelkim schematom. Każde spotkanie ma swój własny motyw przewodni, dramaturgię i pejzaż dźwiękowy. Nigdy nie wchodzimy do tej samej rzeki dwa razy – każda sesja to osobny spektakl ciała, światła i muzyki.
Dlaczego tak krótkie pozy? Bo pośpiech bywa zbawienny. Kiedy stoper rusza, znika lęk przed pustą przestrzenią papieru, a wewnętrzny krytyk traci głos. Ręka zaczyna podążać za instynktem, odsłaniając Twój najbardziej autentyczny, surowy ślad. To mikroteatr chwili i rysowania tu i teraz.
Dziś, kłaniając się nisko Teatrowi BARAKAH za otwarcie dla nas swoich progów, puszczamy oko w Waszą stronę. Gra toczy się dalej – zapraszamy na kolejne odsłony naszej wspólnej przygody. Chwyćcie za szkicowniki albo stańcie w świetle reflektorów, by stać się dla nas Figurą.
Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają 18 listopada o 19:00 na finał tegorocznego cyklu Kinoversum o kinie poetyckim, podczas którego zobaczymy nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny.
Ducournau zderza body horror z opowieścią o płynnej tożsamości, pragnieniu bliskości i rodzinnych więziach. Reżyserka podejmuje wątki znane z kina Cronenberga, ale nadaje im autorski, groteskowy i zaskakująco wzruszający charakter.
Seans odbędzie się w Kinie Paradox, ul. Krupnicza 38 w Krakowie.
Bilety kupisz w kasie kina oraz na stronie Kina Paradox.
Po seansie o kampowej poetyckości, performatywnej męskości strażaków i posthumanistycznej erotyce porozmawiają krytyk i animator filmowy Michał Konarski oraz działacz KwP Patryk Kosenda.
Podczas „Kinoversum 2026” oglądamy filmy poetyckie i w aktywny sposób słuchamy rozmów z ludźmi kultury, którzy tworzą lub badają dzieła o podobnej estetyce. Projekt jest rozwinięciem cyklu postów „Kinoversum KwP”, prowadzonego w social mediach KwP przez poetkę Ninę Manel.
Oprawa graficzna wydarzenia: Agata Olszewska.
Wszyscy rozmówcy w ramach projektu otrzymają honoraria w wysokości 1000 PLN brutto. Stowarzyszenie Kultura w Pracy udostępnia informacje o stawkach uczestników wydarzeń finansowanych ze środków publicznych w ramach kampanii transparentności #ZnamyStawki.
Cykl „Kinoversum 2026” współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa.
Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem!
Jedenaste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów i spotkań społecznych.
Kim był Jezus, zanim stał się Chrystusem chrześcijaństwa?
Spotkanie z prof. Marcinem Majewskim będzie próbą spojrzenia na Yeshuę jako Żyda żyjącego w konkretnych realiach Galilei i Judei I wieku. Zapytamy, za kogo sam mógł się uważać, czym dla jego współczesnych był Mesjasz i dlaczego jego nauczanie mogło być odbierane jako radykalne. Przyjrzymy się Błogosławieństwom, kuszeniu na pustyni, postaci Judasza i zagadce trzydziestu srebrników, a także historycznym wizerunkom Piłata i Marii Magdaleny. Porozmawiamy o żydowskim rozumieniu Boga, zła i cierpienia oraz o języku, którym mówił Jezus. Spróbujemy wreszcie oddzielić to, co możemy powiedzieć o historycznym Yeshui, od tego, co przez kolejne stulecia dopowiedziała o nim chrześcijańska tradycja.
Wydarzenie towarzyszące najnowszej produkcji Teatru BARAKAH – „Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości”.
Marcin Majewski – biblista, dr hab. teologii, profesor i wykładowca na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II oraz na Uniwersytecie Jagiellońskim. Aktywny członek wielu polskich i międzynarodowych towarzystw naukowych. Prowadzi projekty badawcze finansowane przez NCN i NPRH. Jego książka „Pięcioksiąg odczytany na nowo” została wyróżniona w konkursie na „Teologiczną Książkę Roku” przez Polską Akademię Nauk, zaś zespołowe tłumaczenie tekstów klinowych z Ugarit zostało nagrodzone nagrodą FENIKSA oraz nagrodą Stowarzyszenia Biblistów Polskich. Z zamiłowania badacz starożytności i przewodnik po Izraelu. Prowadzi kanał na YouTube o Biblii i starożytności.
Spotkanie poprowadzi Michał Telega (reżyser spektaklu „Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości”).
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
To prawdopodobnie pierwszy polski tekst dla teatru, który mierzy się z tematem męskiej niepłodności. Tekst bezkompromisowy i zabawny, określony przez samego autora jako stand-up. Oryginalne i odważne podejście do problemu, o którym wciąż w przestrzeni społecznej mówi się niewiele i nie wprost.
reżyseria i choreografia: Misza Czorny
obsada: Bartosz Brzeszcz, Franciszek Czen, Weronika Michalik, Dawid Russek
Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza.
Sztuka półfinałowa V edycji Konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
„Wskutek złamania społecznego tabu, Katarzyna zostaje wykluczona z lokalnej wspólnoty. Tekst próbuje uchwycić emocję rodzącego się buntu i niezgody na otaczającą rzeczywistość. To ballada teatralna o nastoletniej dziewczynie w kryzysie, której odpowiedzią na traumę jest poczucie humoru. Prowokuje refleksje nad odpowiedzialnością społeczną, ceną milczenia i obojętności. Bohaterka zadaje pytanie, czy kraj, w którym żyjemy, dopadło zbiorowe zamarcie, niezdolność do walki albo ucieczki” – mówi autorka.
reżyseria: Greta Oto
kompozytor: Michał Rudkowski
obsada: Wiktoria Bylinka, Weronika Nagawiecka, Nina Potapowicz
Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza.
O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?
Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?
Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.
Osoby twórcze:
reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt graficzny tapety: Mateusz Matysek
video: Michał Nowicki
Obsada
Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska / Weronika Nagawiecka
Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania: 105 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe oraz produkty zawierające CBD.
Przedstawienie zawiera sceny przemocy, samookaleczania oraz treści dotyczące myśli samobójczych.
Jeżeli poruszane w spektaklu tematy wzbudzą potrzebę rozmowy lub wsparcia, dostępna jest całodobowa, bezpłatna linia Centrum Wsparcia dla Osób Dorosłych w Kryzysie Psychicznym: 800 70 2222. Więcej informacji: www.centrumwsparcia.pl.
Osoby przebywające w Krakowie mogą również skorzystać z pomocy Ośrodka Interwencji Kryzysowej w Krakowie. Całodobowy numer: 12 421 92 82. Więcej informacji: www.oik.krakow.pl.
Czytelnia naukowa
Filia 21 Biblioteki Kraków
ul. Królewska 59
07-11-2026 -
BEZPŁATNEDLA DZIECI
Katarzyna Giza-Szpakowicz
Pedagog, choreograf, instruktor tańca, choreoterapeuta, dogoterapeuta.
Pracuje w Społecznej Szkole Podstawowej nr 1 w Krakowie, na stanowisku nauczyciel/choreograf.
KALENDARZ
